Wstępne wymagania wobec uczestników:

Szkolenie ma charakter kompleksowy. Poprzez udział w ćwiczeniach z zakresu komunikacji, prezentacji, uruchomienia własnej ekspresji, jako skutecznego instrumentu komunikacji, takiego uruchomienia głosu, aby być bardziej interesującym dla odbiorców i zabawy teatralnej uczestnicy nabędą umiejętności skutecznego wywierania określonego wpływu na odbiorcę.

Szkolenie przeznaczone dla:

Grupą docelową szkolenia są zarówno pracownicy szczebla menedżerskiego jak i operacyjnego, obszaru sprzedaży, HR, PR, lektorzy oraz osoby, które z racji swojego zawodu czy stanowiska prowadzą prezentacje produktów i usług, a także przedstawiają plany i zadania, prowadzą zebrania i szkolenia. Szkolenie adresowane jest również do osób, które chcą uruchomić własny potencjał twórczy, rozbudzić wrażliwość artystyczną, wyobraźnię i kreatywność.

Program szkolenia:

Część 1.Ćwiczenia integracyjno-poznawcze
Cele ogólne:
    •    Pokonywanie barier komunikacyjnych.
    •    Pogłębianie relacji między uczestnikami szkolenia.
    •    Budowanie pomostu pomiędzy zawodowymi i prywatnymi celami                                                 (lub zainteresowaniami) uczestników.
    •    Budowanie poczucia stabilności i bezpieczeństwa w pracy.
Poprzez wykonywanie najprostszych ćwiczeń ruchowych opartych o wzajemne zaufanie i zabawę z rytmem uczestnicy nabiorą do siebie zaufania co przyczyni się do pełniejszego wykorzystania ich własnych możliwości i umiejętności w kolejnych blokach szkolenia.
Część  2. Warsztat aktorski / doskonalenie umiejętności wywierania wpływu
    •    Pokazanie podobieństw pomiędzy sytuacją teatralną a sytuacją biznesową
    •    Skuteczność aktora a skuteczność negocjatora/sprzedawcy
    •    Jak wykorzystać i uruchomić własną ekspresję w celu uzyskania zamierzonego efektu
    •    Umiejętność panowania nad ciałem i głosem jako determinanty sukcesu
Poprzez wykonanie ćwiczeń wprowadzających z zakresu emisji głosu, uruchomienia indywidualnej ekspresji, uczestnicy poznają podstawy pracy scenicznej oraz dostrzegą podobieństwa pomiędzy sytuacją teatralną a spotkaniem z klientem (odbiorcą).
Część 3. Głos jako narzędzie ekspresj
    •    Prawidłowe używanie głosu
    •    Główne elementy pracy nad głosem
    •    Barwa, wysokość oraz głośność – odbicie naszych emocji oraz wskaźnik naszego stanu psychicznego i fizycznego samopoczucia
Praktyczna część warsztatu koncentrować się będzie wokół:
    •    Poznania podstawowych ćwiczeń oddechowych
    •    Nauki świadomego używania oddechu przeponowego
    •    Pokazania, jak wykorzystywanie technik relaksacji może pozytywnie wpłynąć na rozwijanie możliwości głosowych.
    •    Kreatywnego podejście do własnego głosu: odkrywania ukrytych możliwości i skali swojego głosu.
    •    Wykonywania ćwiczeń rytmicznych, budowania prostych struktur wokalnych.
Część  4. Przekaz – ciało – głos
    •    Jak używać głosu, tak aby usprawnić codzienną komunikację.
    •    Jak różnicować wysokość głosu tak aby słuchacze chcieli nas słuchać i dobrze rozumieli nasz komunikat
    •    Jak zmieniać tempo mówienia oraz dostosowywać je do sytuacji
    •    Jak dostosowywać barwę głosu do wypowiadanej treści.
    •    Jak uzyskać odpowiednią siłę głosu
    •    Jak pracować nad intonacją tak, aby brzmieć pewnie i przekonywująco
Uczestnicy poprzez wykonywane ćwiczenia nauczą się  uruchamiać głos, tak aby być bardziej interesującym i wiarygodnym dla odbiorców, czyli:
    •    Uzyskają świadomości własnych błędów artykulacyjnych (ćwiczenia dykcyjne).
    •    Nauczą się co zrobić, aby głos „nie drżał” i uzyskał odpowiednią do sytuacji i otoczenia „donośność” (ćwiczenia z emisji głosu).
    •    Uzyskają taki poziomu świadomości funkcjonowania własnego głosu, który doprowadzi do swobodnego nim operowania.
Część  5. Komunikacja niewerbalna
    •    Czym jest mowa ciała i jakie niewerbalne znaki odbieramy?
    •    Jak mowa ciała zdradza emocje i myśli
    •    Pochodzenie sygnałów niewerbalnych
    •    Uniwersalne gesty
    •    Czy można oszukać mowę ciała?
    •    Ruch ciała jako przekaźnik uczuć i myśli  - poszerzenie zasobu znaków komunikacji kinetycznej oraz rozszerzenie pola ich działania (jak różnorodnie używać gestów)
    •    Reguły mowy ciała, ich znaczenie i oddziaływanie w określonych sytuacjach Jaki wpływ ma dostrojenie/dostosowanie się do rytmu i tempa drugiej osoby podczas kontaktu interpersonalnego
    •    Aktorskie techniki posługiwania się komunikacją niewerbalną w celu wzmocnienia przekazu.
Tematyka ćwiczeń:
    •    Ćwiczenia likwidujące zahamowania w posługiwaniu się mową ciała,
    •    Ćwiczenia w odbieraniu mowy ciała,
    •    Ćwiczenia zapoznające z gestykulacją,
    •    Ćwiczenia uświadamiające podział ról,
    •    Ćwiczenia komunikacji ruchowej.
 
Część 6.Terytoria i przestrzeń osobista
    •    Świadomość własnych zachowań i emocji w sytuacji nawiązywania kontaktu,
    •    Poszukiwanie skutecznych strategii nawiązywania kontaktu
    •    Wpływ czynników kulturowych na zachowywanie dystansu
    •    Nasze granice w zakresie kontaktu z drugim człowiekiem:
-       Strefa intymna
-       Strefa osobista
-       Strefa społeczna
-       Strefa publiczna
Efektem przeprowadzanych ćwiczeń w grupach 2-3 osobowych jest rozwinięcie umiejętności nawiązywanie kontaktu interpersonalnego oraz budowania partnerskich i podmiotowych relacji opartych na zasadzie poszanowania granic zarówno własnych jak i odbiorcy.
Część 7. Skuteczna prezentacja
    •    Ukazanie analogii pomiędzy budowaniem roli a przygotowywaniem się do wystąpienia/prezentacji.
    •    Siła słowa, gestu i ekspresji w pozyskaniu i utrzymaniu uwagi widzów/słuchaczy
    •    Dostosowanie prezentacji do potrzeb odbiorców/wyznaczanie roli audytorium.
    •    Wykorzystanie zdobytych umiejętności aktorskich w docieraniu do 3 kanałów odbioru informacji – wzrokowego, słuchowego i kinestetycznego.
    •    Pokonywanie barier przy prowadzeniu prezentacji. Aktorskie metody radzenia sobie z tremą przed wystąpieniem.
    •    
    •    Praca nad przygotowaniem „pełnego obrazu” wystąpienia - próba generalna.
 
W części praktycznej moduł koncentrował się będzie na ukazaniu poszczególnych etapów budowania roli pomocnych podczas przygotowywania się do prezentacji; omówienia możliwego sposobu wykorzystania głosu i ciała, opisania emocji, które powinny pojawić się u słuchaczy.
Wykorzystane zostaną ćwiczenia związane z mową ciała i głosem pomocne w pozyskaniu i utrzymania uwagi słuchaczy.
Uczestnicy zostaną poproszeni o przygotowanie krótkich wystąpień na zadany temat – z pomocą prowadzącego wspólnie ustalone zostaną podstawowe zadania aktorskie, które mogą wzmocnić przekaz prezentacji.
W tej części bloku przeprowadzone zostaną również ćwiczenia z zakresu umiejętności koncentracji i rozluźniania pomocne w opanowaniu stresu związanego z wystąpieniem.

Cele szkolenia:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

• Poznanie procesu komunikacji, po to, aby umiejętnie przekazywać informacje, prowadzić rozmowy, funkcjonować w zespołach i przekonywać do swoich racji.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Cena obejmuje:

• materiały szkoleniowe
• certyfikat ukończenia
• wyżywienie

Egzamin:

Forma szkolenia:

Szkolenia prowadzone są aktywnymi metodami warsztatowymi, pozwalającymi uczestnikom zrozumieć, doświadczyć i ćwiczyć wybrane umiejętności.Wybrane metody używane podczas szkolenia:
• krótkie ćwiczenia (gry, mini symulacje) wprowadzające w poszczególne etapy i tematy szkolenia;
• krótkie wykłady, wprowadzające i podsumowujące zagadnienia, systematyzujące pojęcia;
• analizy przypadków – dyskutowane w małych grupach;
• scenki ćwiczące umiejętności, rejestrowane kamerą a następnie
• plenarne dyskusje grupowe analizujące kryteria działań i ich możliwe konsekwencje;
• dłuższe symulacje integrujące szereg umiejętności;
• krótkie ćwiczenia zabawowe, integrujące, odprężające i rozluźniające atmosferę.

Liczba uczestników:

Trenerzy:

Jolanta Suchłabowicz

Dodatkowe informacje: